Taller composición sonora con computadora I

೨೦೦೫
Curso de composición con computadora I







I Dictado por Andrés Oddone (Músico, compositor, DJ)










Días: (6 encuentros).
Horario: 19 a 22 hs.
Carga horaria: 30hs
Lugar: Sala El CíclOpe (Av. Colón 350, 1er. Subsuelo
Participantes: 18 asistentes.












II-Organiza: Secretaría de Extensión - Facultad de Ciencias Económicas y Proyecto Amarillo
Días: (6 encuentros)
Horario: 19 a 22 hs.
Lugar: Aula morada, facultad de Economía.
Participantes: 12 asistentes
Carga horaria: 30hs


El músico dictó un curso referido a ppoéticas, discursos y estéticas de música electrónica (con marco pop) y audio. Los contenidos generales del curso incluyen: herramientas digitales, análisis de obras de diferentes artistas, profundización sobre las ramas estéticas actuales en la música electrónica, y herramientas metodológicas para el desarrollo las de proyectos específicos.
Andrés Oddone propone una reflexión sobre la música elaborada con medios electrónicos entendida como un nuevo espacio conceptual, entre los paradigmas ya planteados por la música popular y la música culta (académica).


Objetivos
Adquirir conocimiento y destreza en el uso de herramientas digitales de producción musical.
Lograr una visión personal por medio del análisis de obra de diferentes artistas del mundo.
Ahondar en las ramas estéticas que hoy existen en la música electrónica.
Forjar metodologías de trabajo que nos permitan centrarnos en proyectos específicos.


Contenidos
Introducción en técnicas de grabación, composición, mezcla y mastering de música realizada con computadoras.
Análisis de proyectos sonoros de vanguardia, poéticas, discursos y estéticas de música electrónica (con marco pop) y audio.
Introducción a la utilización de distintos softwares.



¿Por qué?
La música electrónica es un genero que actualmente se encuentra inserto en el gran público (hay un Dj en cualquier publicidad televisiva); pero por medio de esta masividad llegan a ser reconocidos pocos artistas y lenguajes. Queda mucho al margen, y muchas veces ese margen es el que genera lo que vendrá.
Es claro y necesario como artistas generar marcos de análisis, lograr espacios en los cuales alcanzar expresiones y formas de trabajo que no nos son habituales, o que son de difícil acceso, pero que merecen ser comprendidas, admiradas y disfrutadas. Es una de las maneras de ampliar nuestra percepción y obtener nuevas posibilidad creativa.